Я всегда старался заниматься именно тем, что легче всего получается и одновременно находит отклик у окружающих. Для меня важно, чтобы работа, как существенная часть жизни, приносила удовольствие, именно поэтому я занимаюсь художественной работой до сих пор.

То, что CG гораздо эффективнее традиционных способов, я понял после первого же знакомства с графическим планшетом. Долгое время работал web-дизайнером, а также преподавал компьютерную графику в МПГУ, поэтому моя привязанность к CG сформировалась совершенно естественно, ведь я постоянно находился в поиске новых материалов для учебных занятий и, кроме этого, рисовал в свободное время.
Сейчас мне удалось полностью сосредоточиться на CG-рисовании, исключив дизайн и преподавательскую деятельность.

Возможно, да, когда достаточно окрепну как художник-иллюстратор. Работа учителя чрезвычайно сложна и требует полной самоотдачи, но она также обогащает знаниями и систематизирует опыт. В данный момент мне кажется правильным сосредоточиться на индивидуальных задачах.

Те иллюстрации, которые я нарисовал за последний год, вполне можно считать моими первыми шагами. Я не перечёркиваю накопленный ранее опыт, но практически всё, что было сделано до этого, относится к сфере графического дизайна. В работе использовал Photoshop и Flash, а самыми животрепещущими темами для меня были последовательность работы над CG-иллюстрациями, наложение слоёв и настройка кистей в Photoshop и Painter. Теперь рисую преимущественно в Painter, а на первый план вышли вопросы композиции, передачи динамики в рисунке и базовые элементы, упущенные в полученном художественном образовании.

Из-за довольно плотного темпа работы (4-5 дней на иллюстрацию) мне зачастую приходится пренебрегать карандашными эскизами и рисунками. Вместо подготовительных зарисовок я пытаюсь сразу найти композиционное и пластическое решение, экспериментирую с соотношением масс и движением, обозначая лишь общие пятна, не напоминающие что-то конкретное. При этом я чувствую себя свободно, применяя трансформации, перетаскивая отдельные элементы изображения на новые места или корректируя тон с помощью встроенных в редактор инструментов. Если всё складывается удачно, то в конце первого дня работы у меня образуется скомпонованный рисунок с обозначенными действующими лицами, массами и освещением. На второй и третий день работы я пытаюсь создать интересное цветовое решение, усиливая контрасты и пытаясь при этом не развалить ощущение пространства. Для получения эффектного цвета активно пользуюсь сочетаниями наложения слоёв (Hard light, Soft light и Colorize) а так же коррекцией цвета по отдельным каналам (Curves или Correct colors). Чтобы собрать всё воедино, часто приходится «пройтись» по рисунку, обобщая тени, для чего мне удобно использовать кисть или слой в режиме Multiply. День или два уходит на доработку деталей и сглаживание излишне заметных мазков. В этой монотонной работе мне лучше всего помогают аудиокниги, чай и blender «Grainy water». Финальную коррекцию, на мой взгляд, лучше отодвинуть настолько, насколько позволяет собственное терпение или хотя бы отложить на завтра, чтобы взглянуть на работу свежим взглядом. Обычно требуется хотя бы что-то вроде цветокоррекции для усиления определённого колорита. Говоря о предпочтениях в выборе графического редактора, в последнее время стараюсь сочетать Photoshop и Painter, это освежающе действует на рабочий процесс.

Не думаю, что можно ссылаться на муз или настроение, поэтому, если что-то не выходит, лучше постараться поскорее вернуться в хорошую форму, сосредоточиться и продолжить. Так или иначе, рисунок получится, и нужно будет двигаться дальше. Я считаю, если иллюстрация упорно «не получается», то это не значит, что она плоха в целом, а скорее говорит о том, что есть некоторые проблемы, которые можно решить в последующих работах. В этом случае рисунок надо довести до ума, а ошибки принять к сведению. Творческий тупик - не то место, в которое бы я хотел попасть.

Я не занимаюсь 3D, хотя хочу получить хотя бы общие навыки работы в Zbrush. Это стремление, как и желание снова рисовать настоящими красками, пока не реализовалось - слишком много важных навыков требуют развития и тренировки, не до роскоши.

Яркое цветовое решение получается спонтанно в процессе экспериментов с режимами наложения. Создаю новый слой, присваиваю ему какой-то режим (например, Overlay) и некоторое время рисую по нему, используя насыщенные цвета. В результате местами получаются интересные сочетания и контрасты, которые затем пытаюсь сохранить и усилить на Normal слое во время прорисовки. Если колорит получается унылым, то здорово помогает коррекция цвета по каналам в отдельных тоновых диапазонах. Curves - замечательный инструмент для интуитивного поиска и лёгкого получения эффектных колористических решений.

Откровенно говоря, я не считаю, что персонажи выглядят достаточно живо. Меня не устраивают застывшие позы и неподвижность атмосферы в рисунках, постоянно пытаюсь что-то с этим делать.

Их очень много! Это просто невероятно, сколько существует талантливых графиков и живописцев, поражающих своим мастерством и индивидуальностью. Не проходит и недели, чтобы не попасть под чье-то влияние. Из художников, чьё творчество особо волнует меня в последнее время, могу назвать Бугеро и Рубенса - подлинные боги в своём деле. В качестве профессиональных ориентиров очень симпатичны Tim Jessell, Jim Murray и Paul Bonner - для меня они олицетворяют идеал коммерческой графики. Самыми же актуальными источниками художественных приёмов, на мой взгляд, обладают работы Simon Bisley, Frank Frazetta и Brom.

В обозримом будущем я сфокусируюсь на развитии навыков художника-иллюстратора. Это новая для меня и очень волнующая профессия, которой ещё предстоит научиться. Так что планы неразрывно связаны с прогрессом в этом направлении. Особенно было бы интересно проиллюстрировать какой-нибудь масштабный приключенческий роман для младшего школьного возраста. Пожалуй, это и есть моя творческая мечта.

Свободного времени остаётся крайне мало и обычно я его бездарно прожигаю просмотром кино или игрой на Xbox 360. Вообще говоря, всё по-настоящему свободное время концентрируется для меня дважды в год во время двухнедельных отпусков, которые стараюсь провести в Европе и получить максимум впечатлений. Помимо основного хобби (непосредственно рисования) мне нравится играть в боулинг. Получается непрофессионально и коряво - мой рекорд до сих пор не превышает 206 очков, но процесс в данном случае важнее. Последнее мощное впечатление от музыки - испанский коллектив Hesperion XXI, который мастерски исполняет музыкальные произведения XII-XVIII веков. Это действительно стоит услышать! В целом же, мои музыкальные предпочтения довольно разнородные. Например, мне очень по душе KMFDM, Dead can dance, Tory Amos и Sopor Aeternus. Что-то такое обычно звучит у меня в наушниках, когда я рисую. Чтение ежедневно отнимает у меня полтора часа, именно столько мне требуется времени на дорогу. Читаю с экрана PSP книжки, которые чаще всего не хотел бы потом оставлять на своей полке. Из самого любопытного за последнее время - «Баудолино» У. Эко.

На мой взгляд, самые ценные качества - терпение и упорство. Вот их бы и пожелал, как другим, так и себе. Всё, что могу посоветовать актуально для меня. Три самые выстраданные вещи:
- Нельзя поддаваться унынию после просмотра работ талантливых художников. Вместо этого эффекта воспитывать в себе радость и прилив творческой энергии.
- Почти любая тема для иллюстрирования может быть интересна.
- Если продолжительное время что-то не получается, значит совсем скоро всё получится лучшим образом, надо только поднажать.